Художественные курсы для взрослых в Санкт-Петербуге мастер-классы живописи

* Частые вопросы художественного образования, которые важны для начинающих

Рекомендации для начинающих художников

Первые Шаги - с чего начинать обучение Рисованию

• Обратите Внимание - содержание этого сайта информирует Вас напрямую без посредников. Все вопросы вы задаёте преподавателю, который непосредственно и занимается обучением. Исчерпывающую информацию вы получите от первого лица, а не от администраторов, которые ведут подборку учеников, но сами не занимаются процессом обучения, но сильно заинтересованны в том чтобы вы оказались их клиентом и они будут вас уговаривать прийти к ним потому-что они самые лучшие на свете и т.п...

• Не доверяйтесь шарлатанам, которые утверждают, что художественные премудрости можно постичь за короткий срок и стать профессионалом, и что существуют такие чародеи, которые могут сделать из вас настоящего художника очень быстро; когда вам предлагают курсы 'за 2-3 дня и вы готовый художник' - вас вводят в заблуждение. Если вы делаете первые шаги, и у вас нет никаких знаний в этой области — не стремитесь получить всё быстро-быстро !!! Менеджеры от искусства поджидают вас, они создают «школы» и «курсы» - ‘дистанционное обучение’, ‘метод среднего правого и прочего полушария’, ‘задний мозг’, ‘25 кадр’, 'вебинары', ‘обучение рисованию по Skype’, ‘видео обучение’, ‘рисование он-лайн на Youtube’ , ‘Научим рисовать за 1 день, живопись за два часа, или, если хотите - за 15 минут’, - и всё в таком духе, ну как отказаться от таких привлекательных предложений? Они очень изобретательны и навязчивы со своими услугами, и поджидают тех, кто хочет достичь быстрого результата, не затрачивая много энергии, но готовых оплатить любые 'волшебства' за короткий срок. Это хорошая западня для наивных и ленивых. Очень модными стали так называемые бизнес-проекты Мастер Классы. Призадумайтесь, ну как можно за 2-3 часа научиться что-то делать на высоком профессиональном уровне ??? Принцип мастер-классов такой — ‘Маэстро’ делает (рисует), а вы стоите за его спиной и пытаетесь повторить все его манипуляции и движения. Это мало продуктивно, особенно для начинающих. И сравнимо с попыткой повторить изящные движения фокусника в цирке, тогда как он готовил свой трюк несколько месяцев, а может быть и лет... Потому что вначале нужно научиться думать как художник, и кто-то должен научить именно умению правильно рассуждать, анализировать, и в этом смысле в Искусстве, также как и в любой науке - учиться нужно много. Если говорить о реалистической школе рисования, а не о психологических выкрутасах (читай - медицинских) - в духе - 25 кадр, мифические полушария, он-лайн рисование и т.п., то стоит заметить - Обучение взрослых рисованию имеет свои методические особенности. Очень важно чтобы начинающий ясно понимал, что рисование или живопись это не развлечение. И нет таких быстрых ‘курсов’, которые могли бы волшебным образом (за пару-тройку дней) засунуть в наши мозги фундаментальные знания.

ВОЗРАСТ

  Продуктивное обучение реалистическому Рисунку можно начинать с 12-лет и практически без дальнейшего ограничения по возрасту.
• Образовательные программы для младшего возраста разительно отличаются от программ обучения взрослых. Это собственно пока ещё и не обучение, а только подготовительный этап, для развития общих физических, физиологических (функциональных) навыков. Дети в возрасте до 12 лет ещё не способны обучаться Реалистическому Рисованию. У них ещё не достаточно сформирована Общая физиология и Интеллект. У них ещё недостаточно общих и специализированных знаний из различных областей физики, химии, геометрии и др. наук. И не следует требовать от детей младше двенадцати лет умения рисовать реалистично, грамотно (правдоподобно), так как это могут делать взрослые. Поэтому и не торопитесь приглашать репетитора для обучения ребёнка Рисованию и Живописи.

• Надо чётко понимать, научиться «писать» красками минуя курс Учебного рисунка это глубокое заблуждение. Рисунок – это в первую очередь процесс изучения и понимания разнообразия форм. Живопись – это правильный, грамотно «поставленный» рисунок, облаченный в живописную (красочную) оболочку. Без правильно «поставленного» рисунка – живопись хорошей никогда не будет ! Поэтому вначале надо научиться хорошо и качественно работать карандашом, и только затем переходить на другие материалы - акварель, акрил, масло и т.д.

• Невозможно - сразу, качественно и профессионально научиться рисовать (писать) – только море, цветы или только кошечек или лошадок. Всё это самообман, иллюзия, что можно проскочить в «иголье ушко» минуя основы изобразительного. Что можно просто подсмотреть как это делает художник, и угадать мгновенно секреты его мастерства.
• Усложнение программ рисования (живописи) - должно быть поэтапным и поступательным. Не ставьте сверхсложных задач, вы же не могли решать примеры по математике 9-го класса, будучи учеником 1-го, вот так и в рисунке и живописи.
• Поинтересуйтесь у преподавателя о его образовании. Наведите справки о его статусе в художественном мире, о его профессиональной преподавательской карьере, почитайте отзывы на форумах в интернете. Хороший художник (рисовальщик, живописец) это ещё не залог успеха, и это не факт, что он (или она) смогут вас грамотно обучать, и научить рисованию и живописи. Часто бывает так, что талантливый сам по себе художник  не обладает педагогическими знаниями (методикой), и поэтому не умеет передавать профессионально знания другим людям. Помните об этом !

Важно сделать правильный выбор. Ваши первые рассуждения

• Если вы хотите достичь начального профессионального уровня, ищите специализированные курсы, студии и школы рисования, по подготовке в определённые художественные заведения или индивидуальные занятия у художника-педагога, это особенно важно для начинающих. Хороший художник репетитор может подготовить вас к успешной сдачи творческих экзаменов в институт художественной направленности.
Обратите внимание на существенный момент - Не всегда хороший художник, может передать свой опыт другим !!! Отнеситесь к этому серьёзно. Поинтересуйтесь в самом начале - какую образовательную программу вам предлагают? Если вам говорят, - "вот садитесь и рисуйте", и не объясняют теорию, и если вам не показывают что и как делать, так это и не обучение, и это - плохо, - это просто сбор денег с наивных людей; есть ли смысл тратить время, энергию и деньги на тупиковую ситуацию??? Таким "образом" можно ведь и дома порисоваь, и притом бесплатно... Конечно, узкая специализация существует, к примеру, дизайн мебели и ландшафтный дизайн это разные направления, но начальные основы обучения Рисованию всегда базируются на одних и тех же фундаментальных принципах, и начинать надо именно с них. Не познав этих принципов достичь успехов не возможно. Это также как и в музыке – нотная грамота одна для всех – для клавишных, щипковых, духовых и прочих инструментов. Базовая школа требуется во всём.

ОПРЕДЕЛИТЕСЬ

Задачи и конечная Цель - это важные пункты Художественного Образования.
• В первую очередь определитесь для себя – поставьте вопрос – "что я хочу получить от этого процесса обучения?". Как уже отмечалось выше, чтобы достичь профессионального уровня, надо много трудиться. Если вы не готовы прилагать много усилий, значит вы относитесь к этому как к хобби, и тогда вам лучше пойти в какую-либо студию-клуб, куда люди ходят отдохнуть, развлечься. Обычно такие учреждения бывают при муниципалитетах, но много "студий" , "школ" и "курсов" Живописи открывают менеджеры от "искусства", но по сути дилетанты. Оплата на таких "уроках" как правило не высокая (они берут количеством приходящих), люди ходят туда по мере возможностей и по настроению. Образованием или обучением это назвать невозможно, но на какое-то время у вас создаётся впечатление - иллюзия, что вы тоже наверное художник. Однозначно только одно - они не учат !!! Это просто имитация некоего процесса, который называют по-разному - творческими порывами, муками, вдохновениями и прочей беллетристикой, но не имеющей ничего общего с профессиональным художественным обучением! Будьте внимательны в выборе программ Обучения Рисованию и Живописи.

После того, как вы определились, и решили что хотите постигать на профессиональном уровне знания в области Рисунка и Живописи, надо ясно понимать что процесс этот не кратковременный, что потребуется время. Как долго, сколько нужно времени?

Реальные границы по времени, когда можно выйти на профессиональный уровень, это — 1-2 года.

Это зависит от интенсивности ваших занятий, правильной методики преподавания, от вашей скорости восприятия учебного материала, от темпераменты, интеллекта.

Начальную стадию обучения рекомендуем проходить на индивидуальных занятиях, так как именно в этот период необходимо глубоко и досконально вникать в первичные Базовые элементы изобразительного. Занятия в группах на этой стадии мало продуктивны.

Первичный Базовый процесс познания Изобразительного можно разделить на 3 стадии, которые должен знать каждый кто хочет стать профессиональным художником, т. е. кропотливо всё изучать.

1 Стадия

Чёткое представление о Художественных Материалах, принадлежностях и приспособлениях, и умении правильно их применять на практике - даже выбор бумаги, картона, карандашей и ластика влияют на конечный результат. Освоение принципов анализа формы (конструкций объектов), - сравнительный анализ, сопоставление пропорций, выявление коэффициента пропорциональности, эквиваленты, искажение пространства... направляющие, оси симметрии и т.д.

2 Стадия

Принципы и Системы композиционных построений . Анализ и план действий (стратегия) при создании сюжета произведения, т.е. выбор правильного композиционного решения - КОМПОНОВКА. Это подразумевает, что автор (художник) умеет Грамотно применять разнообразие Компоновочные решения; умение правильно определять Масштабы элементов рисунка / живописи (картины). Художественная Перспектива, практическое использование знаний перспективы в рисовании.

3 Стадия

Принцип свето-распределения (светотень). Источники света. Тональные градиенты - понимание и как их использовать в рисунке для передачи иллюзии правдоподобия формы !! Основные исполнительские (технические) приёмы - растушёвка, штриховка, отбивка и многие другие элементы выразительности реалистического рисования.

Именно на этом основывается академическая система обучения.

В каждом конкретном случае требуется индивидуальный подход. Так как разные люди ставят перед собой разные цели и задачи - кто-то готовится поступать в художественную школу или институт, а кто-то хочет заниматься для общего развития (для себя). В любом случае учитываются все факторы - и возраст, и разная степень и скорость усвоения (понимания) учебного материала. Вот эти три основные стадии (фазы) в начале обучения очень важны, и на их изучение следует отвести достаточное количество времени - как минимум от 15 до 20 занятий (и то, если откровенно - этого иногда бывает недостаточно). Если вы плохо владеете этими понятиями, то продвижения вперёд не получится. Это надо чётко осознавать. Групповые занятия на этой стадии обучения не эффективны, так как нужно спокойно и вдумчиво оттачивать мастерство ! пока ещё очень маленькое ! Вот именно поэтому преподаватель должен больше уделять внимания персональному росту абитуриента или студента. Когда будет достигнута точка "наполнения" можно переходить к решению более сложных учебных задач, и тогда уже возможно, и в общем-то полезно заниматься в небольших группах (но не более 4-5 человек), но обязательно с приблизительно равным уровнем подготовки всех участников группы, так как слабые студенты будут "тормозить" процесс обучения других !

Профессиональное обучение Академическому Рисованию кардинально отличается - от дилетантских и "восторженных" эмоциональных предложений псевдо-курсов и псевдо-мастер-классов.

  Яндекс.Метрика   Рейтинг@Mail.ru